J.C. junto a uno de los paneles publicitarios de la exposición "Georges de LA TOUR, 1593-1652", que se puede ver en el Museo del Prado del 23 de febrero al 12 de junio (Foto JCGP, 20-03-16).
Catalogo de la exposición.
Ha sido una suerte que durante unas semanas hayan coincidido en el Museo del Prado de Madrid dos artistas franceses de la talla de Ingres y de La Tour. La exposición de Ingres se acabó el pasado mes de marzo y la de Georges de La Tour estará en el Museo hasta el 12 de junio. Hace unos días Manolo y Charo vinieron a Madrid y junto a nuestra hermana Charo fueron al Prado y pudieron contemplarla, por lo que espero que este artículo sirva de recuerdo de aquella visita.
Cuando de joven fui a visitar el Museo del Louvre, coincidiendo con mi estancia en Taizé, no fue precisamente "La Gioconda" el cuadro que más me impresionó, tan pequeñito el con un cristal de por medio y la sala llena de gente que apenas dejaba contemplar la pintura ya muy oscurecida por el tiempo. Me sorprendió una pintura de un viejo con un niño que sostenía en una mano una vela mientras que en la otra protegía la llama para no deslumbrarse o para que no se apagara. Y lo que me llamó poderosamente la atención de ese cuadro, titulado "San José carpintero" (1642), fue como la luz de la llama transparentaba los pequeños dedos del muchacho traspasándolos con una suave luz rosácea. Parecía que la vela iluminaba de verdad aquel espacio íntimo del viejo y el niño. Nunca había visto nada parecido. La visión en 3D surgiría muchos años más adelante ya en el siglo XXI. Pero entonces, en esos años 80 yo creía haber descubierto esa dimensión realista en los cuadros de aquel ignorado pintor. Más de cuarenta años después descubro en mi querido Museo del Prado estas pinturas que en su día tanto me asombraron.
En mi visita al Louvre, más que la Gioconda, me impactó el cuadro "San José carpintero" de G. de la Tour, 1642, Museo del Louvre, París.
Cajita de trozos de films y visor de plástico para verlos, adquiridos por JC en la Feria del Papel Antiguo. (Foto: JCGP, 28/05/16)
Detalle de uno de los films donde se ve un coche de carreras.
(Foto: JCGP, 28/05/16)
La señora María, creo, se había quedado viuda y puso un puesto de chuches en la plaza de España de Alagón. ¡ Con qué ilusión íbamos los niños allí a comprar, sobre todo los domingos !. La señora María vendía pipas, chicles (bazoka, goomer, cheiw), caramelos (sugus, saci), cigarritos de chocolate, petazetas, chupachups, regaliz de palo y regaliz negro, nubes, polos en verano, cromos, sobres sorpresa, pistolas, caravanas del oeste, diligencias, figuritas de indios, vaqueros y soldados del oeste americano con sus caballos, soldaditos de plástico, pelotas de goma, petardos, bengalas, relojes y gafas de plástico... y muchas cosas más. Unas de las que más ilusión nos hacía eran los trocitos de películas recortados. Ahora mismo no me acuerdo si tenían algún nombre especial . Se trataba de una cajita con trocitos de películas dentados que introducíamos en un pequeño visor de plástico. Enfocándolo a la luz nos daba la sensación de estar viendo cine. Personalmente me encantaba los trocitos que contenían títulos de las películas o la palabra "The End". Todavía hoy se pueden comprar estos "chismes" en las ferias de coleccionismo y precisamente en la última que se celebró este fin de semana en la "Esquina del Bernabéu", la "Feria del Papel Antiguo, Juguetes y Objetos de Colección", me hice con un juego de visor y cajita de filmes, a parte del nº 54 de la revista infantil "3 amigos" (él único que tenían).
Número 54 del semanario infantil "3 amigos" de fecha 14 de mayo de 1960.
Este número estaba dedicado al C.de F. Barcelona en el que jugaba Kubala.
Vista panorámica de la Plaza de España de Alagón. A la iquierda la acera del juzgado y al fondo la casa donde estuvio la tienda de chuches de la señora María (Foto JCGP, 13/12/14)
La plaza de España de Alagón.
Cuando fuí la última vez a Alagón, en diciembre de 2014, (ya os he hablado aquí de ese viaje), para ver a Manolo, Charo y familia, hice fotos de Alagón. Lo recorrí todo andando. En la plaza de España hice fotos de la plaza en general y de sitios concretos como el Juzgado, el lugar donde estuvo la tienda de tricotosa de los padres de Charo Arilla, donde estuvo la tienda de chuches de la Sra. María, y la esquina donde un cartel indica que el edificio perteneció a "Los MATA, Infanzones, siglo XVII".
A la izquierda el Juzgado donde trabajó papá como Secretario, en la plaza de España de Alagón.
(Foto: JCGP, 13/12/14)
Una niña vestida de primera comunión frente al juzgado en la Plaza de España de Alagón. Al fondo un hombre con boina parecido al Sr. Victor contempla la escena (Foto: archivo FdC, hacia 1960).
El alguacil del Juzgado regando los árboles de la Plaza de España.
(Foto archivo FdC, hacia 1960)
Al fondo a la derecha la casa donde estaba la tienda de chuches de la señora María.
(Foto: JCGP, 13/12/14)
Fachada del edificio Los Mata, infanzones del siglo XVII, en una esquina de la Plaza de España de Alagón.
(Foto: JCGP, 13/12/14)
¿Y no has visto a tus hijos en los ojos de esos niños?
Durante los próximos tres domingos se puede comprar en los kioscos de prensa, por un precio módico (2,95 euros), cuatro libros-discos bajo el título Refugio del Sonido, cuyos beneficios van destinados a la ONG Médicos son Fronteras. Ya hablaremos algún día en este blog del tema de las ONG que es tan polémico como cualquier otro, pero ahora se trata de los refugiados y de la música. Ya sabemos que hay mucha manipulación en torno a todo esto pero a mí personalmente me duele oír cuando alguien se queja de que se ayude a los de "fuera" y no a los de "aquí", como si pudiéramos elegir donde nacer. Luego está la música que de por sí es un valor, solidaria, que no tiene fronteras, reflejo del "alma" humana, y que tanto nos gusta a nosotros.
Refugio del Sonido: Solidaridad con los refugiados.
Portada del vol. II "Mar Adriático".
Refugio del Sonido recoge temas interpretados por los alumnos del Instituto Berklee de Música Mediterránea (Berklee Mediterranean Music Institute) de Valencia en colaboración con el productor musical Javier Limón. Los discos contienen música muy variada, con canciones y ritmos mediterráneos, de jazz, flamencos y latinos. Los libros contienen textos y fotografías de autores conocidos. El beneficio neto por la venta de estos cuatro libros va destinado a financiar los proyectos de atención al refugiado gestionados por Médicos Sin Fronteras así como para una beca de estudios en Berklee para un músico refugiado. Cada disco lleva el nombre de un mar: Egeo, de Libia, Jónico y Adriático, y cada canción, el nombre de un pueblo de la frontera sur europea. John Carlin, Rosa Regàs, Martin Caparrós, Tahar Ben Jelloun, Mario Vargas Llosa, Ismael Diadie, Juan Cruz, Emilio Aragón, Isabel Coixet, Almudena Grandes, Santiago Roncagliolo o Joan Manuel Serrat son algunas de las firmas que han prestado sus palabras a este proyecto. También han colaborado los fotógrafos Juan Carlos Tomasi, Anna Surinyach, Juan Medina, Mai Saki, Bernardo Pérez, Samuel Aranda y Carlos Spottorno, entre otros.
En este enlace podéis escuchar las distintas canciones de esta colección de libros -discos: Refugio del sonido.
Un centenar de refugiados, el cupo diario que admite Macedonia, esperando en una carpa a cruzar la frontera desde Grecia. (Foto: BERNARDO PEREZ)
REFUGIADOS ¿Has entrado en los ojos de un refugiado? ¿Has visto las puertas del desánimo? ¿Has ido descalzo por los pasillos del dolor que se abre en sus cabezas? ¿Has visto la larga fila de la desgracia caminar desde el horror hacia lo incierto? ¿Sabes que mi padre es palestino? ¿Sabes que mi padre es refugiado? ¿Has dejado tu infancia y tu adolescencia en un lugar para ir as buscarte lejos de quien fuiste? ¿Has visto la piel de Europa cubierta de blindajes, sus fronteras cayendo sobre el corazón de los niños de la guerra, de los padres más rotos del mundo? ¿Te das cuenta de esas vallas que frenan el destino de quien nació con menos suerte que nosotros? ¿Sabes si las hormigas de esperanza pueden con las ballenas de tristeza de sus hombros? ¿Has visto las maletas llenas de nada de quien deja atrás su vida para siempre? ¿Has ido a tientas por un mundo ciego que no recuerda que tú y yo fuimos ellos no hace mucho? ¿Has visto los pies y los omóplatos de quien oye el ruido de las bombas a sus espaldas? ¿Y el lujo de las tiendas de campaña? ¿Lo has visto? ¿De verdad? ¿Has visto a los Gobiernos sortearse el porvenir de los más tristes del mundo? ¿Y la realidad reducida a sucias cifras, la inhumanidad de la burocracia? ¿Y viste a este planeta permitiendo la carnicería que trajo estos lodos, el doble rasero que hay en cada guerra? ¿Has visto eso? ¿Todo ese dolor? ¿Y no has visto a tus hijos en los ojos de esos niños?
(Autor del poema Marwan, Refugio del Sonido, vol. II, Mar Adriático)
Nuestra ensalada de tomate, cebolla, frutos secos, queso de cabra y aceituna negra de Aragón, obsequio de los maños. (JCGP, 28/05/16)
En su último viaje a tierras madrileñas, Charo y Manolo nos trajeron a las hermanas y hermanos unas extraordinarias aceitunas de Aragón. Paloma y yo las hemos probado con tomate, cebolla y unos trocitos de queso de cabra y frutos secos, todo bien aliñado con aceite de oliva, aunque éstas venían ya preparadas, y nos han sabido a gloria.
Bolsa de aceitunas negras
de Aragón de la empresa
Alcober.
La aceituna negra de Aragón está elaborada "exclusivamente a partir de la variedad empeltre, recogidas manualmente del olivo cuando su maduracion es total, es decir el color de la piel y de su pulpa es totalmente negro", según cuenta en su página web "Alcober". El método de selección se basa en la elección del mejor tamaño de la aceituna para, a continuación, sumergirla en agua salada durante al menos 8 meses al cabo de los cuales estarán listas para su consumo. En el proceso tan sólo se le añade algún tipo de hierba, como el tomillo o el hinojo.
También en la página web "Cocinabetulo" se habla de esta aceituna del Bajo Aragón que, al parecer, se recoge en marzo. Por si queréis saber algo más os he copiado este párrafo que parece interesante: "Las olivas negras del Bajo Aragón pertenecen a la variedad Vero y reciben el nombre de impeltes o empeltres cuando son jóvenes, y el de oliveras cuando al cabo de un par de centurias se hacen adultos, copudos, frondosos, anchos y patriarcales, o matriarcales si se prefiere. Al revés que los andaluces, los olivos del Bajo Aragón crecen lentamente pero se hacen robustos y casi inmortales. En Aragón casi todos los grupos de árboles reciben nombres femeninos porque la fecundidad la aporta el género femenino. Las oliveras tienen tanta importancia en Aragón que hasta tienen su propia jota “La Pulida Magallonera” conocida también como “La Olivera” y José Antonio Carbonell le dedicó una de sus canciones más reivindicativas “Cien Olivos Rotos”.
Y ya solo quedar terminarnos esta enorme bolsa de exquisitas aceitunas y volver a agradeceros, Manolo y Charo, vuestra visita, el rato tan bueno que pasamos juntos y el sabroso regalo.
Comida en el restaurante oriental,"Ninsei", aprovechando la visita de Manolo y Charo a Madrid (Foto: JCGP, 15/05/16).
Detalles de la lámina de la "En esta hora trágica de la historia humana... 25 de agosto de 1954".
Que yo recuerde, siempre estuvo colgando de la pared del salón de casa una misteriosa lámina enmarcada y protegida por un cristal. Nosotros la veíamos y mirábamos como veíamos y mirábamos la foto de grupo de familia, el enorme tapiz con con la Sagrada Cena, el cuadro al óleo de la iglesia del Castillo de Alagón, o la vitrina con la imagen de la Virgen dentro que se paseaba de casa en casa para acompañar los rezos diarios de la tarde. Es al cabo de los años, cuando el tiempo marca una distancia entre la realidad y la imaginación, cuando miras nuevamente estas cosas de ayer y te empiezas a preguntar ¿qué representan, qué significado tienen, qué mensaje nos quieren dar?
Eso es lo que me ha ocurrido con esta lámina misteriosa de la que os quiero hablar. Se distinguen en ella tres escenas: una, la Virgen con el niño, otra, el papa Pío XII ofreciendo una corona y una tercera, de un campo de batalla donde unos soldados con cascos parecen asaltar una ciudad destruida donde sólo hay desolación y muerte,
Escena 1. Sentada en un sencillo trono de madera está la Virgen vestida con una túnica azul que le cubre la cabeza, a la que rodea una aureola de estrellas rojas. La Virgen sostiene con su mano izquierda a un niño Jesús de pelo rubio y rizado, vestido de blanco, que, a su vez, sostiene en la mano derecha un pequeño corazón y en la izquierda un rosario. También la Virgen sostiene en su mano derecha otro corazón atravesado por una pequeño puñal y del que brota una llama ardiente. Es su propio corazón. El "corazón de María", igual que el del niño es "el corazón de Jesús".
Escena 2. A otro lado está, flotando en una nube y de rodillas, la figura del papa Pío XII, que había sido elegido en 1939, con su atuendo más ostentoso, alto (a esa edad Pío XII medía 1,82, y delgado, pesaba 57 kilos), con unas gafas de no ver muy bien. Pío XII sostiene un cojín azul en cuyo centro hay una corona. El papa está en actitud de ofrenda a la Virgen.
Escena 3. Por último, otra escena adorna la esquina inferior derecha de la lámina. Es una escena casi dantesca, por su color y por lo que representa: soldados con casco en avanzadilla, cañones apuntado al frente, un carro que sirve de apoyo a otros soldados y civiles muertos y más al fondo las ruinas de unas casas todavía en llamas.
Un texto en el ángulo superior derecho reza: "En esta hora trágica de la historia humana, a Vos, a vuestro Inmaculado Corazón nos entregamos y nos consagramos ... Pio XII. 25 de agosto de 1954.
En 1954 hacía pocos años que había terminado la Segunda Guerra Mundial (1945) que dejó a Europa sumida en el caos. Paisajes y cultivos destruidos, ciudades completamente arrasadas y más de 35 millones de muertos. Europa, terminada la Guerra, estaba al borde de la extenuación y se había convertido en un "continente salvaje", porque tan cruel como la guerra fue la posguerra, cinco años en los que también murieron millones de europeos y en los que el caos y la anarquía se adueñaron de este continente devastado.
"En esta hora trágica de la historia humana...", 25 de agosto de 1954.
¿De donde procede esta lámina? ¿Quién la regaló o compró?. ¿Porqué está fechada el 25 de agosto de 1954? ¿Qué ofrecimiento religioso se hace?. Cualquier comentario vuestro servirá para aclarar el misterio que se esconde tras este cuadro.
Recordatorio Bodas de Oro de Manuel y Rosario. Madrid, 7 de Octubre de 1993.
Ha querido la suerte que entre los libros que estaba preparando para reciclar, encontrara nuestra hermana Esperanza un documento excepcional: la Bendición Apostólica que, a través del Secretario de Estado Monseñor L. Sandri, envió el Papa Juan Pablo II el 15 de septiembre de 1993, para su lectura en la Misa jubilar que se ofició con motivo de la celebración de las Bodas de Oro de papá y mamá, el 7 de octubre de 1993.
"A los esposos MANUEL GARCÍA DEL CASTILLO y ROSARIO PAREDES CHECA que con gratitud al Señor celebran sus Bodas de Oro matrimoniales, su Santidad Juan Pablo II envía su cordial saludo y les desea continua felicidad, mientras les encomienda en sus oraciones para que en su hogar, fundamentado en la fe, reine siempre el amor mutuo y la confianza en Dios y se dé testimonio de los valores evangélicos. En prenda de la constante ayuda del Señor que les acompañé durante su vida, el Santo Padre les imparte de corazón la implorada Bendición Apostólica, extensiva a sus hijos, demás familiares y a los participantes en la Misa jubilar".
Mons. L. Sandri, Asesor , Secretaría de Estado.
Vaticano, 15-septiembre-1993.
Bendición Apostólica San Juan Pablo II (15-septiembre-1993)
Decimos engaños musicales, pero también podríamos hablar de disturbios, perversiones, asesinatos y excentricidades de los más famosos maestros y compositores de la música, pues ¿sabíais que a Richard Wagner le gustaba travestirse, que un mechón de pelo permitió determinar la verdadera causa de la muerte de Ludwig van Beethoven, que Antonio Vivaldi era sacerdote o que, en la década de 1750, se castraban en Italia a unos cuatro mil niños al año ya que toda opera que quisiera considerarse seria debía contar con un castrato?.
De estos "cotilleos" musicales iremos hablando en sucesivas entradas en este blog pero en esta nos vamos a centrar en dos escandalosos engaños musicales. Engaños en cuanto a la autoría de dos famosas piezas musicales: el Ave María de Caccini y el Adagio de Albinoni.
Ave María de Vavilov (1970), no de Caccini.
Giulio Caccini (1551-1658)
El famoso "Ave María de Caccini", no fue compuesto por el compositor barroco italiano Giulio Caccini (Roma, 1551-1658), sino por Vladimir Vavilov (San Petersburgo, 1925-1973), un guitarrista y compositor ruso que con frecuencia atribuía sus composiciones a otros compositores, dejando en el anonimato casi toda su obra musical.
Giulio Caccini, también conocido como Giulio Romano (Roma, 1551- Florencia, 1618) fue un compositor, cantante e instrumentista italiano que vivió gran parte de su vida en Florencia, donde estuvo 37 años al servicio de la familia Médici. En la actualidad Caccini es conocido por la falsa atribución del Ave María de Vavilov.
Vladimir F. Vavilov
(1925-1973).
Vladimir Fiódorovich Vavilov.
Vavilov nació y murió en San Petersburgo, Rusia (1925-1973). Era guitarrista y laudista y se especializó en música barroca. En 1970 grabó y publico el disco "Música de laúd de los siglos XVI-XVII" donde se incluía una de las Ave María más emotivas y sensibles que jamás se hayan escuchado. Aunque algunas composiciones propias, Vavilov, las había publicado con nombres de otros compositores, este disco concretamente lo atribuyó a un autor anónimo. Según testimonio de su hija, Tamara, Vavilov pensaba que unas canciones compuestas por un autor ruso desconocido, con un nombre vulgar como "Vavilov" nunca serían publicadas y el lo único que deseaba es que sus obras se escuchasen y para eso llegó al extremo de publicarlas con nombres de otros compositores famosos o como anónimas. En 1973, con 48 años de edad y a causa de un cáncer pancreático, Vavilov murió siendo muy pobre y sin poder conocer el éxito comercial que, años después, alcanzaría su obra. Fue a partir de 1987 cuando el organista Mark Shakhin, que había colaborado en la grabación del disco, empezó a difundir el Ave María, atribuyéndola a Giulio Caccini, siguiendo la forma de actuar de Vavilov, A partir de entonces, la canción se hizo famosa en todo el mundo.
El Adagio de Remo Giazotto (1945), no de Albinoni.
Remo Giazotto (1910-1998), autor del "Adagio"
erróneamente atribuido a Tommaso Albinoni.
Otro de los engaños famosos es el del Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor que en realidad es una obra para charanga de cuerda y órgano en sol menor, compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto (Roma, 1910 - Pisa, 1998). Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío de (Jeremías el peces), atribuida a Albinoni y presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad por los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. A partir de ahí (según el propio musicólogo) trabajó en arreglar y terminar la composición, dando como resultado dicha obra. Al parecer nunca se llegaron a encontrar dichos fragmentos. Remo Giazotto fue un musicólogo italiano conocido especialmente por su clasificación y catalogación de las obras de Tomaso Albinoni. Asimismo, escribió una biografía del propio Tomaso Albinoni y de otros compositores, como Antonio Vivaldi. Como en el caso del "Ave María" de Vavilov, Remo Giazotto no tuvo en vida el merecido reconocimiento por la que se considera la joya del barroco, su propio "Adagio".
Tommaso G. Albinoni (1671-1751)
Tommaso Giovanni Albinoni (Venecia, 1671-1751).
Albinoni fue un famoso compositor italiano del Barroco. Estudió violín y canto y se hizo artista musical independiente (los llamados en su época dilettanti). En 1740, con 69 años, abandonó su actividad creadora, muriendo a la edad de 80 años. En vida fue célebre como compositor de ópera, aunque actualmente es sobre todo conocido por su música barroca instrumental.
Información sacada de la "Wikipedia" y del libro "Vidas Secretas de Grandes Compositores", de Elizabeth Lunday, Editorial Océano, Barcelona, 2012.
El Papa Francisco visitó Jordania en mayo de 2014 (Foto: JCGP, 09/14)
Esta semana saltaba en las primeras páginas de los diarios la noticia sobre la limpieza que está haciendo Israel de la zona que todavía sigue minada del río Jordán. Ya hace unos años, Jordania, a raíz del acuerdo de paz firmado con Israel en 1994, se apresuró a limpiar de minas su lado de la frontera y a acondicionar Al-Maghtas -reconocido por la Unesco Patrimonio de la Humanidad, el año 2015- para recibir turistas y peregrinos. En 2011, Israel desminó una pequeña parte de Qasar al-Yahud, que para una parte de los creyentes es el lugar original donde Juan el Bautista predicaba,facilitando que el lado occidental de la ribera, en los territorios ocupados palestinos, fuese también accesible sin necesidad de permisos especiales, aunque con restricciones de movimiento.
Pues bién, como decíamos al principio de esta entrada, hace tan solo unos días Israel anunciaba que ha emprendido una tarea de desminado total del río Jordán que le supondrá un coste total de unos tres millones de euros.
Como es bien sabido, en la actualidad, Jordania e Israel se disputan el privilegio del lugar exacto del bautismo de Jesús. Aunque, después de la visita del Papa Francisco, en mayo de 2014 al lugar histórico de Al-Maghtas, parece que el lado jordano se afianza como el lugar más verosímil de tal evento.
En nuestro viaje a Jordania en 2014, cuatro meses después del viaje del Papa Francisco, estuvimos en los mismos lugares del río Jordán (lado jordano) que éste visitó y donde se podía leer todavía el cartel de bienvenida que conmemoraba tan importante acontecimiento.
Disitntas perspectivas de Al Maghtas, el lugar del Bautismo en el río Jordán localizado en Betania, la parte de Jordania de las tierras bíblicas. El lugar está declarado, desde 2015, Patrimonio de la Humanidad. En la primera foto una cuerda en el río separa el lado jordano de la otra orilla que es de Israel(Fotos: JCGP, 09/14).
Al-Maghtas, el sitio bautismal, Patrimonio de la Humanidad en 2015.
Situado a orillas del lado oriental del Jordán, a nueve kilómetros al norte del Mar Muerto, el sitio arqueológico de Al-Maghtas, incluye dos zonas arqueológicas principales, Tell Al-Kharrar, también conocido como Jabal Mar Elias (la colina de Elías), y la zona de las iglesias de San Juan Bautista cerca del Jordán. Este lugar, en el corazón de la naturaleza salvaje en Betania, está considerado según la tradición cristiana como el sitio probable del bautismo de Jesús de Nazaret por Juan Bautista. Los vestigios de origen romano y bizantino, como iglesias y capillas, un monasterio, grutas que sirvieron de refugio a los ermitaños y pilas bautismales, testimonian el valor religioso del lugar. El sitio se ha convertido en un destino de peregrinaje para los cristianos (UNESCO).
Mónica con Miguel de la Quadra Salcedo y otro amigo en la Ruta Quetzal 2000.
Hoy de madrugada ha muerto, a los 84 años de edad, Miguel de la Quadra Salcedo, reportero, deportista, aventurero y, sobre todo, por la parte que nos toca, el padre de la Ruta Quetzal en la que participaron Nacho, Marta, Mónica y Elena.
Miguel de la Quadra fue atleta en los Juegos Olímpicos de Roma de 1960, plusmarquista mundial en lanzamiento de jabalina, etnobotánico en el Amazonas, primer corresponsal de TVE en Iberoamérica, condenado a muerte en el Congo y cronista de la guerra de Vietnam, de la muerte del Che Guevara o del golpe de Estado de Pinochet en Chile. En 1979 ideó, por sugerencia del Rey Juan Carlos, ‘Aventura en el Amazonas’, germen de lo que hoy es la consolidada Ruta Quetzal BBVA. Desde entonces ha sido la viga maestra de la expedición, la pincelada de carisma que ha alargado el prestigio de este programa.
Mónica en la RUTA QUETZAL 2000 (Méjico y EEUU)
Mónica participó en la Ruta Quetzal 2000 con la que se conmemoró el V Centenario del nacimiento del emperador Carlo V y que se celebró bajo el lema de "Expediciones Carolinas a las Tierras de América del Norte". El destino de esta expedición fue, a parte de la ruta que siguió Carlos V en España, desde su desembarco en Tazones (Villaviciosa-Asturias) en 1517 hasta su llegada al Monasterio de Yuste en Cáceres; Méjico y el Sur de los Estados Unidos. Especial recuerdo es el que guarda Mónica del encuentro que tuvieron con los indios Tarahumara también llamados rarámuris, indígenas nativos de México y asentados en territorio del estado de Chihuahua.
Mónica ataviada con la indumentaria tarahumara en el estado de Chihuahua (Norte de México). Ruta Quetzal 2000.
Elena en la RUTA QUETZAL 2008 (Panamá)
Elena charlando con Miguel de la Cuadra Salcedo en el campamento de Boadilla durante la Ruta Quetzal 2008.
Elena participó en la Ruta Quetzal 2008 bajo el lema "La Selva del Río de los Cocodrilos. Panamá - Río Chagres". Su recuerdo más emocionante fue la estancia en plena selva panameña con los indios emberá y la visita al Canal de Panamá. La expedición es desde 1990 un programa cultural declarado de "Interés Universal" por la UNESCO.
Elena y unas amigas con los indios emberá en plena selva panameña, en la Ruta Quetzal 2008.
Nacho y Marta en la RUTA QUETZAL 1994 (Paraguay, Brasil y Argentina)
Nacho y Marta participaron en la Ruta Quetzal de 1994 "Viaje al Mundo Guaraní". En esta Ruta se homenajeó al gran navegante y aventurero Alvar Nuñez Cabeza de Vaca, descubridor de las cataratas del río Iguazú y la fundación de las Misiones Jesuitas guaraníes en Paraguay, Brasil y Argentina.
Os animamos a que leáis la nueva entrada del blog hermano LA CIUDAD UNIVERSITARIA DE MADRID y a que participéis en él contando vuestra experiencia académica. En este nuevo artículo se habla de un librito que es una verdadera joya bibliográfica y que se editó con motivo de las primeras obras realizadas en el recinto de la que sería más tarde Universidad Complutense de Madrid.
"Fidelidad es regresar junto a tu corazón sabiendo que antes he de pedirte perdón" (A.G.P.)
Antonio, que cree en la poesía como Gabriel Celaya quien la veía como "un arma cargada de futuro", nos ha regalado un nuevo poema en su blog RAPSODIA-MADRID titulado "FIDELIDAD" y al que nos invita a leer en una de nuestras pausas cotidianas. Entre otras ideas poéticas que descubriréis en su blog, para Antonio la fidelidad es "el deseo de volver a tu fuente después de haber pasado por otros manantiales". Os animamos a que descubráis este y otros poemas que sólo están a un click de vuestros dedos.
Mariluz, Lourdes, Esperanza, Manolo, Paloma, Charo, Juan Carlos, Paquita, Charo y Antonio posando para FdC después de una opípara comida en el Restaurante Ninsei de Madrid (15/05/16).
Antonio y Paquita, siempre tan solidarios y cariñosos con la familia, nos invitaron hoy a una comida de fraternidad, aprovechando la visita de Manolo y Charo a Madrid. Lástima que Pepe, que hace unos días salió para Alemania en sus continuos viajes por los caminos de Dios, no podía asistir, ni Jesús y Claudina que tenían fiesta familiar conmemorativa con todos los suyos. Los demás, acordándonos de ellos, hemos disfrutado de una estupenda comida en el restaurante Ninsei de Madrid, especializado en comida oriental (china, japonesa y tailandesa) y en la que hemos degustado el exquisito "menú cantonés" de la casa.
"Pollo con anacardos y verduras", uno de
los platos del menú cantonés de Ninsei.
El menú cantonés del Ninsei es una mezcla de comida oriental a base de rollitos vietnamitas, ensalada de papaya con langostinos, langostinos fritos con pan rallado japonés, pato asado cantonés, dim-sum variado, pollo con anacardos y verduras y arroz cantonés. Con unos sabrosos helados, en todas sus variantes, de postre, hemos acabado esta exquisita comida.
Gracias Antonio y Paquita por vuestra generosidad, que nos ha permitido, una vez más, reunirnos y disfrutar de la presencia de los demás.
Manolo entre las Charo posando a las afueras del restaurante Ninsei (15/05/16).
Como se puede apreciar el mundo es de las mujeres y sobre todo de estas siete preciosidades (15/05/16).
Antonio, Juan Carlos y Manolo posando con alegría para FdC (15/05/16)
Porque nos gusta figurar en primera página como las divas y los divos del papel couché.
Porque nos gustan las bromas y reírnos de nosotros mismos, la mejor medicina para intentar ser un poco más feliz.
Si la vida nos dá limones, lo tenemos muy claro, nosotros hacemos limonada.
PORTADAS DE PRIMERA
Vuelven, una año más, las "Portadas de Primera" para recordarnos esas instantáneas que quedaron grabadas en nuestra memoria. Momentos mágicos e inolvidables. Esperamos que las disfrutéis.
Ejemplar nº 1 de la Colección DAN de El Capitán Trueno (1956-1968).
Tenía ganas de hablaros aquí de mi colección de tebeos y álbumes de cromos y estoy seguro de que a muchos de vosotros os va a traer algún que otro recuerdo nostálgico. Lo hago ahora porque en estos últimos meses he rescatado de los fondos de armarios unas cuantas cajas que por problemas de espacio y de tiempo tenía guardadas a buen recaudo. Se trata de ejemplares que tengo desde hace bastantes años (¿casi 30?) y que principalmente proceden de tres orígenes: de mi propia colección, empezada a nuestra llegada a Madrid.
Mi colección desde 1969
Nº 1 de la revista Strong,
que empecé a coleccionar
en 1969.
Recién acabábamos de llegar a Madrid desde Zaragoza, yo tendría 16 o 17 años y estudiaba en el Instituto Cardenal Cisneros, donde hice 6º de bachillerato, revalida y el PREU (Preuniversitario). Empezaba la década de los 70. Unos meses antes, en octubre de 1969, había salido en los kioscos una revista que me maravilló: STRONG. Gracias a ella empiezo a conocer personajes tan singulares y divertidos como Lucky Luke, del que me convierto en un acérrimo fan y del que aún hoy sigo comprando sus álbumes, Precisamente este año se conmemoran los 70 años de este gran personaje creado por Morris y Goscinny. Otros personajes que descubro en la revista juvenil STRONG son Spirou y Fantasio, Ultrasón el Vikingo y los Pitufos. A mitad de la década de los 70, coincidiendo con la muerte de Franco y el "aperturismo", se produce un "boom" del cómic para adultos y empiezan a publicarse interesantes revistas como "Tótem", "Metal Hurlant", "Creepy" y otras más que irán engrosando mi comicoteca.
Un regalo excepcional de tio Antonio
Tebeo de Flash Gordon de la colección de tío Antonio.
Tio Antonio Paredes Checa, sabedor de que a mí me gustaban los tebeos, un buen día me llamó para decirme que me enviaba desde Jaén varias cajas (4) de algunas colecciones de tebeos que tenía. Cuando las abrí, mi alegría y sorpresa fueron enormes al contemplar aquellas valiosísimas colecciones de los años 60 y 70, tan bien conservadas y encuadernadas: Flash Gordon, Rip Kirby, Johnny Hazard, Ben Bolt, Drácula, Capitán Coraje, Juliet Jones, El Príncipe Valiente, Corrigan, Modesty Blaise, James Bond, Vampirella, Brick Bradford, 5 por Infinito, Delta 99, Mandrake, El Hombre Enmascarado, Tarzán, y todos los ejemplares de la revista Zeppelin. Nunca estaré lo suficientemente agradecido por la generosidad que tuvo conmigo el tío Antonio al regalarme tan gran tesoro que conservo con tanto cariño.
Las tres colecciones de las que guardo un recuerdo más nostálgico fueron: "3 amigos", "Ben´Hur" y "Vidas Ejemplares"
Tebeos anteriores a 1969
Y por último mi comicoteca se ha nutrido de ejemplares de tebeos que he ido comprando en el Rastro madrileño, en la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, que cada año se celebra en el Paseo de Recoletos, o en tiendas de coleccionistas. Todo ello para intentar recuperar algunos de aquellos tebeos de la infancia que leíamos en casa y desaparecieron o fueron a la basura o aquellos otros que leíamos en casas de los amigos (los hijos del notario, los hijos de la familia Giménez Valero -José Ramón y su hermano Javier, vecinos nuestros-, el hijo de Don Vicente, el médico, mi amigo de clase Pascualín Bailón, y algún otro que no me acuerdo) cuando nos juntábamos para jugar.
De los tebeos de la infancia hay tres colecciones que son muy especiales para mí ya que de ellas guardo un recuerdo imborrable:
La revista infantil "3 AMIGOS", que puntualmente recibíamos en casa ya que papá nos había suscrito a ella. De "3 Amigos" pude comprar en el Rastro de Madrid algunos ejemplares sueltos (por ahora sólo he logrado 7) de los 121 que se llegaron a publicar a partir de 1956.
El tebeo "Ben-Hur" (en formato pequeño, con portada a color y páginas interiores en blanco y negro). De "Ben-Hur" no tengo por ahora ninguno de los 10 números que se editaron a partir de 1965 por la editorial Galaor, pero sigo buscándolos sin desfallecer por si hay suerte.
Y por último también guardo un grato recuerdo de la colección Vidas Ejemplares. Eran tebeos grapados con 36 páginas a todo color y muy bien editados. En ellos se adaptaban biografías de santos, hechos bíblicos, festivales eucarísticos o misiones religiosas. Vidas Ejemplares fue editada por Editorial Novaro bajo la dirección del Padre José A. Romero S.J. y se llegaron a publicar 416 números entre el 1 de mayo de 1954, que salió el primero, hasta el 25 de marzo de 1974. Luego hubo otras ediciones en formato más pequeño de otras editoriales. Si alguno de vosotros siente la curiosidad de volver a hojear estas Vidas Ejemplares no tenéis más que pinchar en este enlace donde están escaneadas la mayoría: "COMUNIDAD VIATORIANA"
3 amigos
Chapa de la revista "3 amigos" que se
vendía por 5 pesetas.
La revista infantil "3 amigos" nació en 1957 de la unión de varias revistas católicas que se editaban en los años 50, como Vida y Luz, Kyokai y Clarín. Fue editada por PPC (Promoción Popular Cristiana).
Se publicaron en total 126 números ordinarios y algunos de ellos eran extraordinarios, a un precio de entre 3 pesetas y 3,50 ptas. Al principio era mensual, luego,a partir de 1960, la colección pasó a tener periodicidad semanal y en 1961 la colección pasó a quincenal, llegando al numero 126.
En esta revista se empezaron a publicar por primera vez en España las historietas de Tintín creadas por Hergé, como "El asunto Tornasol", "El tesoro de Rackham el Rojo" o "El secreto del Unicornio". Otra hoja en color se dedicaba a las aventuras de "3 amigos" que normalmente no llevaban texto. Tenía su sección de noticias de actualidad, deportes y club filatélico y pasatiempos (Merienda de negros). Casi siempre se publicaba algún artículo relacionada con el cine (actores, películas, rodajes, trucos...). La última página acogía las historietas de "El marciano Sinforiano" dibujadas por el gran dibujante Serafín. Otro personaje habitual de la revista era "Riri, príncipe de Estrovia", cuyo autor era Willy Vandersteen.
Para ver todas las portadas de STRONG pulsar en la flecha izquierda.
P.D. En el próximo capítulo os hablaré del lote de tebeos que en 1989 me regaló el tío Antonio y me envió en cuatro cajas (ver albarán abajo), que contenían toda una antología del comic de los años 50/60.
Albarán de la entrega de 4 cajas que me envió el tío Antonio llenas de comics (3 de enero de 1989)
